Crónica del 8º Mensaje del Más Acá sobre el Más Allá: "El todo morido"

Dalí Muñoz, integrante de la compañía de teatro El Topil, llegó el pasado jueves a Piñata Punyeta acompañada de hermosos títeres de pan dulce que cobraron vida para hablarnos de la muerte. Pues resulta que en esta edición, los Mensajes del Más Acá llegaron desde el más allá encarnados en una mexicana experta en teatro y tanatología, que nos llevó a un viaje de fantasía donde fue la mismísima muerte quién nos condujo a interrogar aspectos de nuestra vida.  

De la mano de Musi, un pequeño pero valiente pedazo de pan, Dalí nos enseñó tanto a niños como adultos que no hay que tener miedo de la muerte, pero sobre todo: que no hay que tener miedo de HABLAR sobre la muerte, especialmente con los niños, mismos que se acercaron entusiastas a jugar con "los moridos" apenas dejaron de sonar los aplausos.

Fue un espectáculo mágico y al terminar de beber un chocolate caliente acompañados de niños, grandes y esqueletos, pudimos notar cómo, en el mes de muertos nuestro taller punyeto lucía especialmente vivo.

Mensaje del Más Acá sobre el Más Allá para niños: jueves 17 noviembre 19h taller punyeto

"El todo morido" a cargo de la compañía El Topil: Mensaje del Más Acá sobre el Más Allá para niños a partir de 8 años y adultos, el jueves 17 de noviembre a las 19h en el taller punyeto.

Crónica del 7º Mensaje del Más Acá: Mucha Mujer con Laura Settecase

En la última edición de los Mensajes del más acá, Laura Settecase llenó el taller punyeto con la fuerza de todas las mujeres que han pasado y siguen pasando por su vida.

Con un ritmo pausado y la mirada franca, Laura nos llevó tras bambalinas del Trastero de las Artes (asociación que desarrolla proyectos de teatro con enfoque social)  para mostrarnos que Mucha Mujer no es sólo un proyecto de acción social, sino el fruto de la fuerza transmitida por varias generaciones de mujeres en su familia.

Mucha Mujer nace de la intersección de un proyecto para hacer teatro con diferentes colectivos de mujeres en proceso de inclusión social y la idea de Laura de hacer un homenaje teatral a “sus” mujeres.

Comenzaron los ensayos y el drama no se hizo esperar, pero el teatro tardó mucho en llegar, pues Laura se encontró rápidamente con la realidad que la rodeaba: cada mujer venía con su propio problema envuelto en reacciones de desconfianza, rivalidades, bandas, diferencias culturales y físicas. Historias de drogadicción, prostitución, alcoholismo y depresión. Infinidad de códigos y lenguajes, pero todas compartían un componente en común: la necesidad de hablar y ser escuchadas.

Sus historias eran increíbles, comenta Laura, y era muy importante trabajar desde un lugar artístico y poético, lejos del chisme y la morbosidad. Constantemente me preguntaba cuál era la frontera entre lo artístico y lo terapéutico.

Lo primero fue generar confianza y  responsabilidad, sólo así fue posible trabajar el conflicto, pues tenían que vivir los encuentros como espacios de juego, construir un lugar seguro donde poder expresar sus experiencias y jugar libremente con los personajes que surgían entre ellas y yo. Y poco a poco surgió el trabajo artístico.

Paralelamente a los ensayos en Ambit dóna, Laura seguía con su obra de teatro en la cabeza y mientras investigaba la fuerza que impulsa a una mujer a salir adelante se preguntaba… ¿Qué caracterizó a las mujeres de mi familia? ¿Cómo puedo trasladar esta fuerza interior al trabajo con las mujeres? ¿Qué es lo que hace que estas mujeres salgan de sus problemas?

El trabajo con el primer grupo duró casi 11 meses, suficientes para transformar una depresión en una posibilidad de vida. Y aunque las puestas en escena tuvieron un gran éxito por su calidad artística, el mayor logro fue la dignificación de las actrices pues, no hay que olvidar que el objetivo del trabajo no era el resultado final, sino otorgar herramientas para reintegrarse en la sociedad, por ejemplo volver a trabajar, subir su autoestima y aliviar su depresión.

No han sido meses fáciles, confiesa Laura, pues fueron varios los momentos de desesperanza y frustración los que me acompañaron en el camino, incluido el abandono de subvenciones y fondos. Pero son las mismas mujeres quienes a base de entrega y esfuerzo te llenan de energía con su propia fuerza. Y es esa fuerza, la misma que acompañó a la abuela de Laura, la que te hace mover.

Ahora comienza un nuevo ciclo de Mucha Mujer, otro grupo lleno de retos y descubrimientos. Y desde el taller de Piñata Punyeta nos unimos a todas esas mujeres para agradecer a una mujer en particular que supo mostrarnos la fortaleza de las debilidades: ¡Gracias Laura por darnos la oportunidad de conocer a tantas mujeres a través de tus palabras! 


Te dedicamos este poema de Enric Casassas, (d'equivocar-se així, 1997):


Tens la força de les coses que  
cauen amb força,

els llamps, les estrelles,

els arbres,

la veritat. 

I ets forta com les coses que 

pugen amb força,  

la mar, els volcans,  

els arbres,  

la veritat.  

"Mucha Mujer", charla con Laura Settecase jueves 20 de octubre a las 20h en el taller punyeto

En la 7a edición de los Mensajes del más acá, Laura Settecase nos presentará el proyecto teatral "Mucha Mujer", un homenaje a la mujer y su fuerza. Podéis ver una entrevista de Laura Settecase en el periódico Ara.

Crónica de la charla de Pilar Marimón sobre El Poder de la Palabra

En la 6ª edición de los Mensajes del Más Acá Pilar Marimón, psicóloga y psicoterapeuta de Programación Neuro Linguística (PNL), aterrizó en el taller punyeto para convertir en hechos sus palabras.

Lo primero que nos explicó fue que no sólo somos lo que decimos y lo que dicen de nosotros desde antes de nacer, sino que somos el reflejo de lo que nos decimos a nosotros mismos, ya que cada pala-abra puede abrir la puerta a diferentes experiencias.

Pilar compartió su visión de las palabras como semillas que plantamos en nuestra mente y nos describió cómo cada una de estas semillas tienen el poder de modificar nuestras acciones, todo depende del cuidado, importancia, atención y olvido con que cultivemos nuestro jardín.

Nos enseñóque las palabras vienen acompañadas de sensaciones e imágenes, por eso una misma palabra tiene significadosdiferentesen cada uno denosotros. Y no sólo eso, sino que también dependen del clima, el contenido y la vibración con que se dicen, cambiando así nuestra percepción. Es por eso que hay ocasiones en que una palabra nos afecta y otras no.

De ahí la importancia de la escucha:pues para poder utilizar el poder las palabras debemos aprender a reconocer las palabras que nos decimos de forma negativa y limitadora y trabajar para que nuestro diálogo interno se torne positivo, ayudándonos a alcanzar nuestros deseos. 

Un momento clave fue cuando Pilar aclaró la importancia de los verbos ya que éstos son los que nos llevan a la acción; es decir, transforman los pensamientos en hechos. Pero lo más curioso fue darnos cuenta que no existen verbos para todo…  quizás deberíamos empezar a crear nuevos verbos que nos ayuden crear nuevas situaciones!

Al final de la tarde, la palabra “tiempo” se hizo acción, y nos despedimos de Pilar con las manos llenas de semillas, palas, puertas, tijeras y otras tantas herramientas que nos ayudarán a cultivar nuestro jardín personal.

Gracias Pilar por traer también de Gahndi al taller punyeto  al culminar tu mensaje con sus pala-abras: 

“Cuida tus pensamientos por que se volverán palabras. Cuida tus palabras por que se volverán actos. Cuida tus actos por que se harán costumbre.
Cuida tus costumbres porque forjarán tu carácter. Cuida tu carácter porque formará tu destino. Y tu destino será tu vida…”

Pilar Marimón nos habla hoy del Poder de la palabra

5a edición de los Mensajes del Más Acá

El juego en la vida y el teatro

Jugar no parece cosa seria, sin embargo si nos tomáramos la libertad de dejar entrar al juego en nuestra vida cotidiana, seguramente veríamos las cosas de otra manera y entenderíamos que jugar no es cosa de niños.

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21 de julio de 2011, mientras las actividades de verano se pelean por nuestra atención, nos encontramos en el taller punyeto con Irma Borges, coordinadora artística de Pallapupas, para dedicar unas horas al juego en todo el sentido de la palabra, ya que Irma llegó con el claro propósito de jugar con nosotros.

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No nos puso las cosas fáciles pues para encontrar el significado de juego* tuvimos que buscar algunas definiciones en unos rollitos escondidos entre muñecos, maletas, frascos y frasquitos rellenos de cosas maravillosas. ¿Quién se iba a imaginar que una de las definiciones se fue a esconder al otro lado del océano, en Chiapas, México para ser llevada al taller gracias a la participación “La Doc” que, a pesar de nuestra tecnología punyeta, no perdió las ganas de jugar!

Supimos que Huizinga es el primero en teorizar sobre el juego y que defendía que el juego se encuentra en todas partes y, al comprender que el juego es el origen de muchas de nuestras pautas de comportamiento, empezamos a elaborar nuestras propias definiciones.

Poco a poco, los adultos aquí reunidos entramos en el juego de Irma y sin darnos cuenta nos olvidamos que, detrás de esta puerta había otra realidad, con sus tiempos, sus prisas y sus preocupaciones. Por un par de horas nos volvimos a sentir conectados con nuestra capacidad lúdica como cuando éramos niños.

Comprendemos entonces cómo podemos transformar una situación de tensión en un juego para hacerla así más llevadera. Descubrimos la magia del “como sí” que tanto usan los payasos de hospital (compórtate como si estuvieras en la selva, sopla como si apagaras una vela, camina como si vivieras sobre la luna…), y nos adentramos en el mundo de los Pallapupas quienes saben que el juego es una poderosa herramienta que tienen a su favor, y lo utilizan de maneras versátiles y adaptadas a las necesidades de cada colectivo, por ejemplo:

EN PLANTA realizan intervenciones poco invasivas de 1 a 3 minutos con el objetivo de dejarle al niño un imaginario que él mismo pueda continuar con sus padres. En los HOSPITALES DE DÍA o en CENTROS DE SALUD MENTAL intervienen en las salas de espera donde hay diferentes perfiles, edades y condiciones médicas. Con los NEONATOS se despliegan herramientas sensitivas y con los ABUELOS ayudan a rescatar su memoria.

Es por esto que un Pallapupas tienen una capacidad de frustración tan alta como de improvisación -explica Irma- pues nunca sabe a qué se va a enfrentar, y, si bien el clown rompe las reglas para crear otras nuevas, los Pallapupas tienen tres normas básicas: suelen trabajar en parejas, existe una jerarquía entre los clowns previamente establecida y llegan con un imaginario muy claro. Con estas pautas el reto de transformar el espacio tomando elementos de la realidad para que el niño entre en el juego es más fácil. Y a pesar que en Pallapupas se entiende al clown desde la técnica de Lecoq (usar más el movimiento que la palabra) es muy difícil intervenir estos espacios sin valerse del lenguaje oral. Después de todo, las únicas consignas inquebrantables para un clown son SER y ESTAR.

Y así, siendo y estando, pasamos de la edad media a la luna, de ser escudo a ser amenaza, de moco a pájaro, a foco, a manzana para terminar siendo palabra. El tiempo y el espacio de juego, tal como nos lo explicó Irma, había terminado, o no?

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* Estos son los textos que jugaron con nosotros y la bibliografía que recomienda Irma para quien quiera adentrase en el juego de las palabras:

"El juego es esencialmente una ocupación separada, cuidadosamente aislada del resto de la existencia y realizada por lo general dentro de límites precisos de tiempo y lugar."

Roger Caillois

"La experiencia cultural comienza con el vivir creador, cuya manifestación es el juego."

Donald Winnicott

"Para apreciar el juego, el juego sin reglas, para comprender sus formas y sus figuras, sin duda es conveniente poner entre paréntesis por uno mismo la seguridad vinculada a la búsqueda de relaciones fijas o de configuraciones estables: es necesario haber preferido por si y en si lo efímero y lo perecedero."

Jean Duvignaud

"…los juegos ayudan al hombre a evadirse de la realidad (y lo lleva a)… la recreación, la formación de otros mundos, es decir, la suplantación de la realidad auténtica (cotidiana, vital, existencial) por una realidad artificial, arbitraria, imaginativa, que es la del juego. (…) el hombre, desde que fue homo sapiens, sabe, tiene consciencia de que la vida acaba, de que su fin es la muerte. Y el juego es la forma imaginativa de huir momentáneamente de ese fin, de fingir que se es, así sea por breves momentos, inmortal."

Juan Nuño

"Para comprender la poesía hay que ser capaz de aniñarse el alma, de invertirse el alma de niño como una camisa mágica y preferir su sabiduría a la del adulto."

Johan Huizinga

"Juego y niñez recorren camino paralelos; juego y arte modelan realidades."

Marta Lewis

Bibliografia:

Homo Ludens, Johan Huizinga

Los juegos y los hombres, Roger Caillois

El juego del juego, Jean Duvignaud

Juego y realidad, Donald Winnicott

El espacio vacío, Peter Brook

Juegos en que participamos, Eric Berne

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Fotos de la sesión:

4a edición de "Mensajes del Más Acá"

El poder de una sonrisa

La sonrisa no es menos importante que muchas otras cosas, pero actualmente, no nos dejamos mucho espacio para jugar… ¿o sí?

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El pasado 7 de Julio, Antonio Masegosa, actor y director artístico de Pallapupas, pallassos d’hospital, compartió con nosotros su experiencia sobre el tema. Nos hacía especial gracia empezar la temporada con alguien vinculado al teatro, puesto que todos nosotros, quien más quien menos ha estado vinculado a las artes escénicas y, de hecho, nos conocimos en unos talleres de teatro.

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Siguiendo con la tónica de algunos invitados espaciales, Antonio prefirió un cojín en el suelo a la silla y descalzarse y, a pesar que el día anterior había estrenado “Ella”, un espectáculo fruto de la creación colectiva a partir de la metodología del teatro social vinculado a Radio Nikosia, no tardó ni 30 segundos en dejar atrás el estrés para conectar con nosotros.

Antonio, partiendo de la base que la sonrisa no es menos importante que otras medicinas, nos habló del importante papel del payaso para humanizar la salud y del impacto que tiene en la pronta recuperación de los niños.

Para entender esto fue importante hablar del payaso no desde el estereotipo de la carcajada y el maquillaje, sino desde un ser vulnerable y travieso que escucha, mira a los ojos y juega.

“El payaso nace del alma, de lo más profundo del corazón”, nos aclara Antonio, “por eso conecta tan bien con los niños y, como a los niños, tampoco le importa trasgredir o hacer lo incorrecto abriendo un espacio de juego incluso en las circunstancias menos imaginables”.

El mejor ejemplo es su PROGRAMA QUIRÓFANO donde una pareja de payasos (hombre y mujer) acompaña a los niños en todo el proceso de hospitalización, desde la sala de espera y la sala de reanimación hasta el momento del alta. El payaso se convierte en un referente y “compañero amigo” para los niños y en un “guardián protector” en la mirada de los padres, que sufren menos al ver sus hijos subir al quirófano sonrientes y cuidados.

A pesar que no existen estudios científicos que avalen los beneficios del trabajo de los payasos en el momento de ingresar a un niño, hay hospitales como el Sant Joan de Déu (Barcelona) donde no se entiende una intervención quirúrgica a un niño sin la presencia de los payasos, que ya forman parte integral del equipo asistencial.

Pero los payasos de hospital no son sólo intuición, antes de acercarse a cualquier paciente se informan sobre las condiciones médicas de los niños, pues es igualmente importante abrir el corazón como conocer las limitaciones físicas, emocionales y/o culturales de los pequeños pacientes y sus familiares. En este sentido, la colaboración del personal hospitalario y la comprensión por parte de los payasos del lenguaje y equipo médico juegan un papel muy importante.

Antonio define el trabajo de Pallapupas como el de cualquier otro profesional. No cualquier payaso puede ser un payaso de hospital por eso, además de un casting artístico, los pallapupas deben de capacitarse continuamente tanto en la comprensión de unos mínimos conocimientos médicos para relacionarse con el mundo sanitario, como formación continua a nivel artístico (5 horas de improvisación requieren mucha madurez por parte del payaso) y un especial cuidado a nivel emocional, pues las emociones que emergen consecuencia de las circunstancias del trabajo también deben ser atendidas.

La mayor sorpresa de la tarde fue enterarnos que Pallapupas no sólo trabaja con niños hospitalizados, sino que sus narices abarcan también a los mayores: personas con problemas de salud mental y sus familiares, además de desarrollar su PROGRAMA GENT GRAN donde se están consiguiendo resultados muy positivos al trabajar con temas como la demencia, o El PROGRAMA TEATRO SOCIAL donde se trabaja desde la metodología del teatro social y teatro del oprimido fomentando la creación escénica con personas que no están internadas en ninguna institución, así como su PROGRAMA DANZA donde se trabaja el movimiento libre con gente mayor desde la óptica de la posibilidad humana de mejora.

Por último nos habló de su participación en la LICENCIATURA DE MEDICINA, donde imparte una asignatura de clown y teatro social. Esta es la única asignatura de la carrera donde se trabaja la relación con el paciente y por eso no le sorprende la gran dificultad de médicos y enfermeras para tocarse y mirarse a los ojos. “Introducimos el juego en las aulas frías donde los alumnos te esperan con el lápiz y el papel” -nos cuenta Antonio orgulloso-“intentamos dar a entender que la risa puede formar parte de un espacio serio y jugamos a barrer prejuicios.”

Y tras un video de payasos en acción y un reconfortante pastel de chocolate, la charla se difumina en sonrisas y despedidas, mientras resuenan en el aire las palabras de Antonio: ¿Tenemos madurez para jugar?

Nosotros creemos que sí. Impepinablemente.

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Fotos de la sesión:

¿Cual es la mejor medicina de las pupas? El poder del juego y la sonrisa

En la 4ª edición de los Mensajes del Más Acá en el nuevo local, Pallapupas nos trae su mensaje sobre el poder del juego y la sonrisa.